Jak przygotować dobry materiał demo?

środa, 11 kwiecień 2012 00:00 Wpisany przez Daniel

Spis treści
Jak przygotować dobry materiał demo?
Uwagi końcowe
Wszystkie strony

Strona 1 z 2

Wytwórnie płytowe, rozgłośnie radiowe i wydawcy otrzymują dziennie dziesiątki płyt z materiałem demonstracyjnym nagranym przez młodych, chcących zaistnieć na muzycznym rynku wykonawców. Co zrobić, aby płyta przyciągnęła uwagę osób odpowiedzialnych w mediach za wyławianie talentów? Na to i inne pytania odpowiada redaktor naczelny miesięcznika "Estrada i Studio", Tomasz Wróblewski, od lat prowadzący na łamach miesięcznika rubrykę "Przyślij nam swoje demo".

Ponadto omawia m.in. sposoby przygotowania płyty, selekcji materiału dźwiękowego, kwestii przygotowania i zawartości pakietu z informacjami o wykonawcy oraz techniki wyróżniania się. Z Tomaszem Wróblewskim spotkaliśmy się, podczas targów Music Media 2006, w Krakowie, gdzie podczas seminarium pt. "Jak przygotować materiał demonstracyjny" przybliżył nam wiele ciekawych wskazówek na ten temat. Specjalnie dla Was Fabryka Zespołów przygotowała przystępnie ujętą relację z tego spotkania.

Od czego zacząć?

Oryginalny materiał

Dobrze przygotowane demo, musi być przede wszystkim oryginalne. Jeżeli takie będzie, to bez dwóch zdań przyciągnie słuchającego. Trzeba tu być jednak bardzo ostrożnym i nie zrozumieć oryginalności w sensie negatywnym, który może nam zaszkodzić. Chaotyczne nagromadzenie niezrozumiałych, niepoukładanych dźwięków na pewno oryginalne nie jest. Weryfikacja materiału przez "świat zewnętrzny"
Podświadomie dzieje się tak, że dzieło każdego artysty jest dla niego samego doskonałe. Jest to jego praca, która zasługuje na nagrodę. Podobne zdania na ten temat wyrażają też znajomi muzyka, czy jego rodzina. Najbliższe otoczenie będzie go w tym utwierdzać, pytając dlaczego nie zrobił jeszcze kariery, dlaczego nie słychać go w radiu. Dlatego bardzo istotna jest weryfikacja materiału przez "świat zewnętrzny", czyli pokazanie się ze swoim nagraniem w szerszym otoczeniu, niż to o którym wspomniałem. Zdecydowanie ważniejsza w produkcji muzycznej jest krytyka niż pochlebstwo. Pokazały to np. badania prowadzone niedawno na brytyjskim rynku konsumenckim. Chodziło w nich o sferę usług. Okazuje się, że dobrze wykonaną usługę pamięta się przez ok. 6 miesięcy, natomiast źle wykonaną przez 3 lata. Poza tym krytyka popycha nas do pewnych przemyśleń, pozwala nam dokonać niezbędnych zmian i ulepszyć w ten sposób nasz materiał. Dlatego podkreślam, nie kierujcie się opiniami waszych bliskich, czy osób, przychodzących na wasze próby. Pomocy szukajcie głównie w krytyce, która okaże się dla was bardziej mobilizująca i konstruktywna.

Nagrywamy płytę demo

Pewien etap twórczy mamy już za sobą, jego konsekwencją jest kilka gotowych nagrań, które układamy na naszą płytę demonstracyjną. Układając listę nagrań musimy wyobrazić sobie, że jesteśmy 100 zespołem, którego wysłuchają dzisiaj ludzie z wytwórni. Sukcesem będzie, gdy płyta ta zwróci ich uwagę. Co zrobić żeby tak się stało:

Utwór nr 1

Jest on najważniejszy na płycie. W branży mówi się nawet, że jego "pierwsze kilkanaście sekund powinno zabić". Dlatego musimy pamiętać, że pierwsze kilkanaście sekund decyduje o naszej karierze w przemyśle muzycznym. Dobrym porównaniem jest wizytówka. Niewielka, zawierająca podstawowe informacje i daje drugiej osobie do zrozumienia z kim ma do czynienia. Wizytówka w formacie A4 nie jest zatem dobrym rozwiązaniem. Niejednokrotnie spotkałem się z zarzutem, że stosując takie kryterium oceny wobec pierwszego utworu niedoceniamy jego artyzmu. Być może tak jest, być może skłaniamy do komercji, mówiąc - ?sprzedajcie się w 15 sekund?, ale do tego właśnie służy demo. Więc jeżeli wiążecie swoją przyszłość z karierą muzyczną poświęćcie trochę artyzmu na rzecz zaciekawienia słuchającego. Zróbcie tak, żeby pierwsze 15 sekund przyciągnęło uwagę, by zwrotka z refrenem nie zanudzały, a reszta nie jest już tak istotna. Jeżeli początek przyciągnie uwagę, cała reszta zostanie również zaadaptowana. Jeszcze raz podkreślam, jak ważny jest pierwszy utwór, bo bez niego nic się nie uda.

Utwór nr 2

Drugi utwór to zupełnie inna sprawa. Może on już oddawać to, co naprawdę chcemy zawrzeć w naszej muzyce. W utworze 2 możemy sobie pozwolić na nieco dłuższe partie melodyjne, na bardziej rozbudowany wstęp. Nie można tu jednak przesadzać, nagrywając np. 15 minutowy wstęp. To na płycie demo jest niedozwolone. Możliwe jest to dopiero na krążku komercyjnym.

Utwór nr 3

Jest to kawałek, który określamy w branży mianem: "zobaczcie jak będę/będziemy grali w najbliższej przyszłości". Wiadomo, że każdy w okresie swojej twórczej działalności przechodzi przez kilka etapów. Nagrywamy utwory w jakimś określonym stylu, ale już szukamy czegoś nowego, nasza muzyka ewoluuje, już nam się marzą nowe horyzonty dźwiękowe. Dlatego ten utwór powinien pokazać człowiekowi, który będzie go słuchał: "tak będę grał za jakiś czas, do tego dążę, taki jest mój cel, rozwijam się, nie stoję w miejscu".

poprzednia - następna »»